SAL Сам себе дизайнер. Этап 1

Элементы и принципы создания композиции

Считается, что человек интуитивно чувствует гармонию. Однако интуиция интуицией, а хорошо бы подкрепить ее какими-то базовыми научными знаниями, тем более что зачастую профессиональная жизнь рукодельницы связана отнюдь не с творчеством, а ведь всегда хочется сделать красивую вещицу. В современном дизайне наука выделяет основные элементы композиции, базовые принципы создания гармоничной композиции, ритмические закономерности композиции и много чего другого, не говоря уже о цветах и стилях.

Учитывая, что учебные курсы дают материал в общем, касательно всего дизайнерского творчества, то примеры нашей с вами вышивально-тряпочной сферы я буду приводить самостоятельно. Всякие дополнения приветствуются.

Предлагаю начать с азов, чтобы мы представляли свою композицию не просто как набор кусочков ткани, тесьмы и пуговиц, а понимали, что это все составные части композиции, каждая со своим названием, местом и значением.

Базовые элементы построения композиции

Базовые элементы дизайна, лежащие в основе любой композиции, а также различные комбинации этих элементов позволяют нам сделать дизайн неповторимым и уникальным. Рассмотрим их подробнее.

1. Пространство

Пространство - это место действий, площадка, где собственно и находится вся композиция. Может быть двухмерное и трехмерное пространство. Объекты в трехмерном пространстве имеют глубину и объем. Возможно, кто-то будет делать композицию на шаре (трехмерную), но большинство, думаю, начнет с двухмерной, иначе говоря, плоскостной, которая будет характеризоваться текстурой, фактурой и рельефом поверхности.

2. Линия, точка, пятно

Линия – это базовый элемент дизайна. С помощью линий задаются контуры или очертания. Линии могут быть прямые, кривые, горизонтальные, вертикальные, волнистые, параллельные, пунктирные. У нас это ленточки, тесемочки, кружево и т.п., а также декоративные шовчики.

3. Фигура

Когда линия пересекает себя или другую линию, то образуется фигура. Существуют геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник) и органические фигуры (очертания листа, ракушки, цветка и т.д.). У нас это кусочек с вышивкой и др. кусочки тряпочек.

4. Форма

Форма представляет собой трехмерный объект, в отличие от фигуры. У формы можно измерить ширину, высоту и глубину. У нас это пуговки, выпуклые элементы, даже фр узелки.

5. Цвет

С композиционной точки зрения цвет является специфическим элементом композиции, вызывающим у зрителя дополнительные эмоциональные ощущения по поводу графической формы (линий и фигур). Цвет позволяет объектам выделяться от фона. С помощью цвета можно привлечь внимание к определенной части композиции. Думаю, цвету будет посвящен отдельный этап. В качестве основного  правила следует учитывать, что цвет фона должен отличаться от цвета фигур, иначе они потеряются на его фоне. А отдельные элементы композиции должны быть контрастными по отношению к фону, чтобы привлекать к себе внимание.

6. Текстура

Текстура посредством графики передает визуальный или тактильный вид поверхности, вытекающий из внутреннего строения материалов.  Например, определенные узоры мы различаем, как дерево, ткань или кожу. В наших композициях мы как раз будем использовать различные текстуры в одной композиции.

7. Фактура

Если текстура – это всегда плоскость, то фактура – переход от плоскости к рельефу, также передающая визуальный или тактильный вид поверхности. Фактура может быть гладкой, матовой, шероховатой, плетеной, ворсистой, гофрированной и т.д. Наши композиции будут иметь смешанную фактуру (плетеную - переплетение тканей, гладкую или шероховатую - пуговицы и т.д.).

8. Рельеф

Рельеф – более крупное строение плоскостного пространства. Рельеф стремится к объемной форме за счет использования отдельных накладных (выступающих) элементов. Накладывая на фон кусочки тканей, канву с вышивкой, а потом и пришивая пуговицы, рельеф нашей композиции будет увеличиваться и стремиться к объему.

9. Размер

Каждый дизайнерский элемент, участвующий в композиции, обладает определенным размером, или массой по отношению к другим элементам и ко всему дизайну в целом. Регулируя размер, можно обеспечить внимание, передать настроение, создать необходимый контраст, выделить информацию.

Основные принципы создания гармоничной композиции в дизайне

Дизайнерские элементы в композиции никогда не бывают сами по себе, они находятся в определенном взаимодействии друг с другом. Чтобы это взаимодействие было гармоничным, рассмотрим основные принципы дизайна. 

 Для того чтобы понять, как строится композиция, нужно уметь видеть эти принципы в чужих работах и. исходя из них. уметь описать собственную работу.

1. Баланс

Баланс – это равновесие взаимодействующих или противоположных сил в композиции. В такой композиции не возникает ощущения, что какая то ее часть доминирует над всем остальным. Баланса можно достичь с помощью правильного размещения объектов, размеров объекта и по цвету. Баланс может быть симметричным, асимметричным, радиальным (объекты расположены кругом и расходятся из одной точки).
Например, в моей тыквенной подушке соблюдается симметрия (относительная, т.е. ось симметрии немного сдвинута от центра (абсолютная)).

Рис. 1

2. Контраст

Контраст – это взаимодействие противоположных элементов композиции, таких как цвет, размер, текстура и т.д. Примеры контраста: большой и маленький, шероховатый и гладкий, толстый и тонкий, черный и белый.
На рис. 1 оранжевая ткань контрастирует и с цветом канвы, и с цветом кружева. Рисунок - контрастен цвету канвы.

3. Структурность

Этот принцип предполагает выделение, так называемого, центра интереса, на котором предполагается сосредоточить внимание зрителя. Объекты должны находиться в иерархии по значимости и подчиненности. Если все объекты будут иметь одинаковую значимость, то внимание пользователя рассеивается, композиция будет выглядеть монотонной, вялой или, наоборот, пестрой, распадающейся на части. Значимость элемента композиции можно выделить цветом, размером, объемом, своеобразным оформлением, например, заключив значимый элемент в рамку.Этот пункт для нас особенно интересен, т.к. нашей целью является выделить вышивку на нашем изделии.
На рис. 1 значимость вышивки выделена размером вышивки, имеется в виду размер вместе с канвой.

4. Пропорции

Пропорция – это отношение отдельной части ко всему объекту, а также соотношение отдельных частей друг с другом. Довольно трудный пункт, который в теории дизайна тесно связан с математическими расчетами. Цитирую учебник В. Устина «Композиция в дизайне»: «Однако точное математическое нахождение тех или иных пропорций само по себе не является рецептом гармонического построения композиции». Поэтому мы оставим в стороне этот пункт.

5. Масштаб

Масштаб – это реальный, видимый размер объекта, рассматриваемый в отношении других предметов, людей, окружающей среды. Более подробно рассмотрю в отдельном этапе.

6. Повторение и ритм

Предполагает повторение элементов дизайна для достижения определенной цели, например, чтобы задать направление взгляда или для непрерывности внимания. Более подробно рассмотрю в отдельном этапе.
На рис. 1 кружево состоит из повторяющегося рисунка.

7. Единство в разнообразии

Предполагает сочетание разнообразных элементов композиции в единую целостную структуру, подчиненную единой концепции. Концепция – связующая нить всех составляющих декора.

Инструкция к выполнению этапа 1:

      1. Вышить заданный дизайн.

Апельсины

         Можно менять тона мулине, чтобы больше подходило 

к вашим элементам композиции

2. Оформить вышивку используя:

     1 вид ленты или 1 вид кружева

     2 разные ткани (доп. к вышитой) в виде 2 одинаковых фигур разного размера

     3 формы одинаковой текстуры

3. Показать в готовом изделии:

     - один из видов баланса

     - контраст цвета и/или размера

     - значимость вышитого фрагмента любым способом

4. В процессе компоновки композиции у вас наверняка получатся несколько вариантов, пока будете прикладывать тряпочки и ленточки. Сделайте их фото и тоже включите в отчет. Это полезно для изучения и последующего анализа.

Оргвопросы

Делаете свое изделие, размещаете у себя в блоге с комментариями к творческому процессу, пишите в этот пост, что готовы с работой обязательно с ссылкой на свой пост, а не на весь блог. Не обещаю ответить день в день, но ко всем зайду посмотреть.

У кого нет блога, шлют мне фото готовой работы на почту saluninanv@gmail.com, включу в общий отчет. Фото творческих мук тоже присылайте.

Кто не умеет вышивать крестиком, но хочет поучиться составлять композицию.

Считаю, что отказывать в учебе людям нельзя, поэтому замените вышитую картинку любой другой тканной картинкой. Но это должна быть именно картинка с каким-то отдельным предметом, а не просто разбросанные по фону цветочки. Предметом может быть снеговик, чашка, тортик... надеюсь, понятно.

Все остальные пункты инструкции действуют и для вас.

Как вы уже видели, я буду проводить благотворительный Пасхальный аукцион, если есть желание поучаствовать своей рукодельной вещицей, которая получится в результате нашего совместника, буду очень и очень рада.

Схема "Апельсины" на моем сайте здесь.